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亚特兰大一所独立的K-12年制男女同校走读学校

表演艺术

戏剧能让学生从戏剧中汲取台词,发现自己的方方面面,为角色服务, 这需要深层次的情感联系和理解.

剧院

专业演员授课, 戏剧系教授一个基于, 用多层次的方法研究表演及其合作性质. 通过表演课程, 学生们学习交流和拓展他们的想象力, 创造力, 的想法, 和情感. 专业的戏剧教师由来自洛维特与当地和全国戏剧社区的深厚联系的客座艺术家加强. 戏剧艺术使学生能够从戏剧中汲取台词,并发现如何将自己的各个方面带入角色中, 这需要弄清他们是谁, 以及深厚的情感联系和理解.

高中戏剧艺术课程提供四个级别的戏剧艺术课程, 以及戏剧艺术荣誉. 表演学生通过练习探索技巧和技能, 即兴创作, 现场研究, 和性能. 每学期, 学生将与客座戏剧专业人员一起学习, 丰富他们的整体体验. 除了, 荣誉戏剧项目前往纽约观看演出, 探索城市的文化, 参加大师班. 

高中两个学期都会制作戏剧,每年还会有一部主舞台音乐剧. 此外,还提供了多个与课程相关的工作坊. 学生们还会接受镜头表演方面的指导.

设计及制作

由三位专业人士授课, 设计和制作专业提供并帮助发展在苛刻的戏剧设计和制作世界中成功所需的技能.

适用于高中及八年级学生, 这个课程探索了设计和生产,从概念设计工作到帮助生产发生的“螺母和螺栓”. 利用两个实践应用程序, 还有课堂上的项目, 每个学生都可以进行探索, 扩大, 并实现自己的创造潜力. 这个项目是一个真正的创客空间, 涵盖各个方面的后台工作, 包括舞台, 照明, 木工, 风景, 照明, 舞台管理. 此外,学生可以学习声音设计和工程的基础知识.

跳舞

舞蹈是一种通过运动来表达的方式,它挑战学生如何以新的和具有挑战性的方式专注于他们的创造性和表现力的声音.

舞蹈课程旨在向初学舞蹈的学生介绍多种舞蹈风格, 但重点是把芭蕾作为所有舞蹈的基础. 低年级学生可以通过课外活动开始探索舞蹈. 在七、八年级的舞蹈课上, 向学生们介绍芭蕾, 嘻哈, 爵士乐, 和现代舞.

在高中的舞蹈课上, 学生有机会关注舞蹈的更详细的方面, 专注于技术的基础(芭蕾), 爵士乐, 和当代), 适当的拉伸形式, 用于普拉提和陀螺仪的强化练习, 还有编舞的过程.

项目的亮点

大部分戏剧表演和舞蹈表演都在650个座位的剧院举行, 最先进的亨德里克斯-陈纳德剧院. 

在伍德沃德黑盒子剧院有戏剧课程和小型表演, 哪个是一个完整的表演空间. 另外, 中学戏剧室是排练和表演的场所.

伍德沃德黑盒子剧院和中学戏剧室都有弹簧地板, 以及专业的灯光和音响系统.

设计与生产拥有“设计工艺”课程,包括木工技术如细木工, 金属制品, 高质量的工艺——这一切都源于艺术观念.

设计与制作课程包括舞台管理, 照明, 声音, 服装, 以及为戏剧制作搭建布景. 从而使学生在戏剧制作的各个领域都有全面的经验.

洛维特是一个由丽贝卡·梅茨格(Rebecca Metzger)领导的独一无二的舞蹈项目的所在地, 她曾是纽约市芭蕾舞团的舞蹈演员,目前是乔治·巴兰钦信托基金的répétiteur成员.